Iniziativa realizzata nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MIC e MiM e parte integrante dei progetti di rilevanza territoriale.

Rumori, suono e musica sono esperienze fondamentali. Basta togliere l’audio ad un film di azione o studiare in un’aula rumorosa per capire quanto il panorama sonoro sia determinante. Attraverso cartoon e film, i ragazzi imparano ad orientarsi tra rumori, suono e musica, imparando ad ascoltarli, a capirne la qualità a produrli, a registrarli. Una navicella sonora – costruita dagli studenti più grandi e da due operatori presso La Città del Teatro di Cascina (PI) – è l’evento nomade tra le scuole che catalizza il programma di attività formative.

Mirco Mencacci è un sound designer che si occupa di suono per film, video arte e musica. È ed è stato sound designer per film presentati a centinaia di festival del cinema tra i più noti e importanti in tutto il mondo ma oltre a questo, un aspetto che lo ha sempre animato nel suo lavoro, è la fortissima passione per l’educazione e la divulgazione ai giovani.

Ecco che il progetto Suono da Oscar prende vita: un team di esperti in progettazione sonora nell’audiovisivo, ha strutturato un percorso formativo nelle scuole che permettesse di andare a sensibilizzare i ragazzi verso quella che è una dimensione creativa impalpabile fatta di rumore, suono e musica, fondamentale per la qualità dell’esperienza audiovisiva e complessivamente nella vita.
Attraverso questo percorso di sensibilizzazione, ovvero con la capacità critica di riconoscere un’esperienza audiovisiva, le generazioni future avranno i giusti mezzi per combattere l’inquinamento acustico, tra le prime cause di malattia riportato dall’OMS, e difendersi da prodotti audiovisivi disattenti e di scarsa qualità.

Il programma didattico complessivamente consta di: una attività specifica con i docenti propedeutica ad un loro attivo coinvolgimento nella didattica; 3 moduli didattici diversamente orientati ad attività laboratoriali a seconda dell’età degli studenti. Tutti incontrano professionisti del settore come il rumorista, il tecnico del suono e montatore, l’esperto sound designer, ecc..

Assieme hanno diversi livelli di produttività dalla sonorizzazione di storie (i più piccoli), alla ricerca e registrazione di suoni e voci (per le primarie), all’ideazione e produzione di un podcast per i più grandi; il salto nella realtà virtuale è proposto come esperienza (nella navicella per gli studenti e attraverso la visione di un’opera tra le prime e più acclamate per i docenti) ma anche come scoperta della logica tecnica e produttiva che vi è alla base. Obiettivo è saper distinguere il virtuale dal reale; sapere come si costruisce la virtualità riporta la meraviglia sulla storia piuttosto che sulla tecnologia; alla conoscenza della dimensione reale del lavoro contribuisce la visita agli studi professionali dove, guidati all’ascolto in camere di registrazione, piuttosto che in sala montaggio si scopre la magia della produzione audiovisiva; una storia accompagna l’esperienza didattica come riferimento di grande interesse, “Notes on blindness”. È sia un documentario (verrà proiettato al cinema Arsenale di Pisa) che un’esperienza in realtà virtuale (attraverso un apposito caschetto): due prodotti premiati a livello internazionale attorno ad una storia eccezionale che ha al centro la dimensione dell’udito, quando la vista viene a mancare.

Con l’infanzia e la primaria verranno inventate, disegnate e sonorizzate brevi storie di fantasia. Con la secondaria di II grado verrà creato il testo e prodotto un podcast.